O universo dos animes passou por significativas transformações ao longo das décadas. Antigamente, os fãs de anime vivenciavam experiências bastante diferentes das atuais. Recordam-se os dias em que episódios de “Naruto” eram divididos em partes no YouTube, devido à limitação de duração dos vídeos.
A expectativa pela progressão do Toonami para além do arco Frieza é um eco do passado, substituído pela conveniência dos serviços de streaming como Crunchyroll e Funimation. Com o crescimento da comunidade de fãs de anime, através de convenções e espaços online, nunca foi tão empolgante ser um fã de anime fora do Japão.
Para os novos adeptos, a imersão em séries mais antigas pode ser um desafio. Atualmente, vivemos na era das temporadas de doze episódios, onde cada momento é intencional e alinhado ao material de origem. A raridade dos arcos de preenchimento (filler) nos animes modernos levanta uma questão intrigante: por que o fenômeno do filler era tão prevalente no passado?
Episódios filler, definidos como conteúdos não canônicos e irrelevantes para a trama principal, tinham o propósito de “preencher” lacunas, estendendo a duração das temporadas. Esses episódios, frequentemente ignoráveis, serviam para manter o fluxo da série sem adicionar elementos cruciais à narrativa principal. Curiosamente, muitos desses episódios pertenciam ao gênero shōnen.
A maioria dos animes não é uma criação original, mas adaptações de mangás. Frequentemente, o mangá ainda está em publicação durante a adaptação para anime. No Japão, não era comum ter intervalos entre as temporadas de animes voltados para o público infantil, como os do gênero shōnen. Considerando a periodicidade mensal ou bimestral de publicação dos mangás e a exibição semanal dos animes, os estúdios frequentemente enfrentavam o desafio de ficar sem material para adaptação. Isso os levava a três opções: desacelerar a trama, criar um arco totalmente novo ou mesclar adaptação e conteúdo original.
Os criadores de animes, muitas vezes fãs das próprias séries que adaptavam, aproveitavam os fillers para explorar e expandir os personagens. Um exemplo icônico é o episódio da carteira de motorista em “Dragon Ball Z”, que, apesar de ser um filler, tornou-se favorito dos fãs por seu humor e por explorar a dinâmica entre Goku e Piccolo. No entanto, nem todos os fillers eram bem-sucedidos ou necessários, como demonstrado por algumas temporadas de “Black Butler”, que foram consideradas tediosas e irrelevantes.
Nas últimas décadas, o anime evoluiu, com produções mais enxutas e visualmente impressionantes como “Demon Slayer” e “Jujutsu Kaisen”. A mudança para temporadas de doze episódios responde tanto a fatores financeiros quanto a uma tentativa de reduzir fillers. Essa compactação permite às redes avaliar o sucesso de uma série antes de investir mais recursos.
Anualmente, quatro temporadas de anime são lançadas, cada uma com a duração de três meses. Enquanto alguns animes ainda apresentam temporadas de 24 episódios, muitos optam por dividir essas temporadas em duas partes, com uma pausa após os primeiros 12 episódios.
Para muitos fãs que cresceram assistindo a séries mais longas, adaptar-se ao formato de 12 episódios pode ser um desafio. Dependendo do conteúdo, alguns animes podem necessitar de temporadas mais extensas para uma adaptação completa. Mesmo com a prevalência do formato mais curto, animes como “One Piece”, “Boruto” e “Dragon Ball Super” continuam a produzir centenas de episódios, refletindo a flexibilidade e a diversidade de formatos no mundo dos animes.
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