Com o dinamismo e constante evolução que caracterizam o universo do anime, presenciamos a ascensão e declínio de inúmeros gêneros e padrões, que foram lentamente substituídos por novas tendências. Entre os gêneros que alcançaram seu ápice e agora se encontram em declínio, podemos destacar o anime mecha, que brilhou durante os anos 70 e 80, mas é hoje menos apreciado.
Da mesma forma, as tendências atuais como isekai e fantasia sombria provavelmente acabarão sendo substituídas e se tornarão clássicos do passado. No entanto, algumas séries antigas têm um apelo atemporal que, se fossem lançadas nos dias de hoje, agradariam ao público atual, uma vez que anteciparam as tendências que estão em voga atualmente. Confira abaixo 10 animes antigos que fariam sucesso hoje.
O vanguardismo futurista de Serial Experiments Lain A capacidade de inovação e experimentação são marcas registradas dos animes. “Serial Experiments Lain”, lançado em 1997, seria um comentário social ainda mais impactante se fosse lançado atualmente. A série foi uma profecia de seu tempo em relação à internet, e muitas de suas previsões se concretizaram.
O anime abordou vários problemas que a sociedade da era das redes sociais enfrenta, desde a distinção entre realidade e mundo online, até a imersão perigosa em um universo de ilusões. A rejeição gradual de Lain por sua verdadeira identidade em favor de um persona virtual seria um tema particularmente ressonante nos dias de hoje.
3×3 Eyes: a intrigante fantasia urbana sombria O gênero de fantasia urbana sombria ganhou popularidade recentemente com animes como “Chainsaw Man” e “Devilman Crybaby”. Mesmo sendo lançado em 1991, “3×3 Eyes” é um exemplo cativante de uma aventura sombria de fantasia que agradaria aos fãs contemporâneos.
A série segue a fuga tumultuada de Pai, uma demônio de três olhos, e seu escravo humano imortal, Yakumo. Combinando elementos sangrentos e ultra-violentos de OVAs antigos com a narrativa sofisticada dos animes modernos de fantasia sombria, “3×3 Eyes” possui um grande potencial para uma reinterpretação contemporânea.
O impacto duradouro de Revolutionary Girl Utena “Revolutionary Girl Utena”, clássico cult de Kunihiko Ikuhara, é uma série dos anos 90 que conseguiu tornar-se ainda mais influente com o passar do tempo. Com sua análise profunda e comovente de gênero e expectativas sociais, bem como o uso de simbolismo e metáforas visuais não convencionais, Utena desafiou as normas de gênero que continuam a ser questionadas até hoje. Se fosse lançado na atualidade, sem dúvida se tornaria um clássico instantâneo.
Now And Then, Here And There: um isekai que vai além Apesar de sua superabundância e falta de ideias originais, o gênero isekai ainda encontra seu público. Contudo, uma série antiga, como “Now and Then, Here and There”, lançada em 1999, apresenta uma abordagem inovadora ao gênero. O protagonista, Shu, ao invés de se tornar um herói em um mundo alternativo, se vê em uma terra devastada, onde precisa lidar com a tortura, a fome e os horrores da guerra. Tal abordagem seria certamente um sopro de novidade para o saturado gênero isekai.
A melancolia pós-apocalíptica de Wolf’s Rain “Wolf’s Rain”, lançado em 2004, apresenta uma meditativa aventura pós-apocalíptica centrada em um grupo de lobos metamorfos em busca do lendário Paraíso, um refúgio de um mundo deserto. A série, embora fosse um nicho sombrio e inesperado para a época, conquistou um culto de seguidores devotos. A complexidade e o tom sombriamente nostálgico de “Wolf’s Rain” ressoariam fortemente com a atual geração de fãs de anime, que apreciam um equilíbrio entre ação e reflexão em suas séries de fantasia sombria.
A Comédia Cósmica de “O Irresponsável Capitão Tylor” Analisando a esfera do anime, é impossível não mencionar a ópera espacial de 1993, “O Irresponsável Capitão Tylor”. Esta obra apresenta ao público uma visão descontraída de um protagonista aventureiro espacial, logo após o auge das séries de ficção científica do estilo mecha. O personagem principal, Capitão Tylor, é um homem jovial e apático, que evita situações de risco sem sequer se aperceber do perigo. Embora a época dourada das óperas espaciais já tenha passado, o humor perspicaz de “O Irresponsável Capitão Tylor” mantém-se universal, parodiando os arquétipos de anime que ainda hoje são reconhecíveis.
A Revolução de Género em “A Rosa de Versalhes” Em 1979, “A Rosa de Versalhes” revolucionou o drama histórico ao apresentar o audaz comandante da Guarda Real, Lady Oscar, e a Rainha Maria Antonieta na preparação para a Revolução Francesa. A série transcendeu as expectativas tradicionais para personagens femininas no gênero shojo, com Lady Oscar emergindo como um ícone para personagens que desafiam as normas de gênero. A sua presença tem o poder de inspirar o cenário atual do anime, que valoriza mais do que nunca personagens que desafiam os estereótipos.
A Eternidade de “Vampire Hunter D” apresenta uma mistura de elementos que transcende gerações, unindo a ficção científica a um cenário pós-apocalíptico com vampiros e ciência oculta. D, o protagonista, é um assassino de aluguel que enfrenta inimigos sobrenaturais em uma série de aventuras melancólicas e arrepiantes. A série mantém sua relevância e brilho visual único, mesmo na era digital, e a continuação da publicação dos romances originais sugere uma potencial modernização da personagem lendária.
A Redenção do “Salaryman Kintaro” A narrativa de “Salaryman Kintaro” desafia a concepção errônea comum de que as histórias do gênero seinen se limitam a festas sangrentas sem maturidade ou substância. Esta série segue Kintaro, um ex-líder de gangue de motoqueiros, que busca redenção e crescimento pessoal após a morte de sua esposa. Este foco na complexidade e evolução dos personagens, em vez de violência desenfreada, faz com que “Salaryman Kintaro” seja uma obra profundamente relevante para os apreciadores de seinen na atualidade.
O Espírito de Luta de “Tomorrow’s Joe” Finalmente, não podemos deixar de destacar o anime de boxe dos anos 70, “Tomorrow’s Joe”. Mesmo considerando os padrões contemporâneos, esta série apresenta um apelo narrativo e emocional equivalente às séries esportivas modernas. A história de um azarão, como Joe Yabuki, lutando para alcançar o estrelato no boxe, é um tema universal que certamente continuará a ressoar com o público atual. Os animes esportivos têm experimentado um renascimento na última década e a paixão e lealdade dos seus fãs mantêm estas séries relevantes, mesmo após o seu término.
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